第六届“为坐而设计”讲座二：穿越技艺
2014年1月13日上午九点，第6届“为坐而设计”展系列讲座之二“穿越技艺”在中央美术学院红椅子报告厅举办。此次讲座的主讲人三田村有纯，是日本东京艺术大学国际交流部长、博士生导师。主持人江黎教授介绍到，三田村有纯还担任中央美术学院客座教授，为中日文化交流做了很多工作。
首先，三田村有纯提到了艺术创作的三个要素：素材、技术和感性。素材是一种媒介，用来表现美感和存在感，有其独特性。当然素材的使用需要一定的技术，还要花费很多的时间。感性是形象的世界，最重要的是我们想做什么。我们确定自己想要表达的事情，并用形象将其表达出来，而自身个性的表现、生活方式决定了作品形象。因此艺术表达是一个感性的过程。三要素更进一层的是哲学。作品用自己的语言表达出来，就像音乐一样唱出自己心中的诗。
那么具体如何创作，三田村有纯提到，过去的历史和经验是必要的。我们必须知道前辈做了哪些东西，看到人类过去遗留下来的文化史，并且吸收和获取。虽然创造新东西必然要对过去的事情进行否定和创造，但是做任何新东西都要有所考虑，首先要尊重祖先，继承和寻找新的突破口，从而找到新东西。创造新东西要意识到传统文化的重要性，并传递给下一代。
对于新的传统工艺创作，三田村有纯提出了三个关键词：环境的保护、可爱的世界和有生命的东西。只有具备这三个要素才能创作出健康和美的作品。另外创作新东西还要考虑到新素材和传统工艺的融合。三田村有纯举例了一些日本艺术家创作的工艺作品，以及日本东京大学学生的作品图片。他指出，既有好素材又带有哲学思维的作品在日本很受欢迎。
三田村有纯家族几代人都在从事漆技术的创作。其祖父从线描开始做漆器，父亲是画油画的，而三田村有纯则从雕塑专业进入。他的大儿子和二儿子最开始学习的专业是木雕和金属。另外，三田村有纯展示了很多家族几代人的作品图片，比如他自己很多对称分布的作品、宇宙作品和平面作品，都是有建筑感的东西，还有各种工艺小盒子。虽然家族几代人都是从不同的专业进入漆工艺，但都考虑到新的创造和与时俱进的重要性。
讲座最后，三田村有纯还介绍了日本当前民间工艺家及其作品，如纺织、金属、木雕等。他认为这些民间工艺其实都受到祖传的影响。因此，三田村有纯强调必须创作有传承和穿越时空的作品。他的家族有300年的漆工艺传统，而他现在更多考虑的是200年以后，其作品能否在美术馆呈现。他对在场学生提出了殷切的希望：“你们的设计不仅是为中国人，还应面向世界。留下存世的作品也是大家应该努力的方向。”
主持人江黎教授总结到，三田村有纯的讲座主要是讲述日本工艺如何发展和创新的问题。从中我们了解到了日本和中国的文化差异，工艺和设计的区别。中国的工艺美术与设计举例比较远，而日本人的工艺品比较讲究实用性，但是我们的共同点都是为人所使用。江黎教授最后对三田村有纯的到来表示感谢。
Q&A
问：刚才您提到，工艺品既要考虑历史的经验又要有创造力，那么应该如何处理两者的关系？
三田村有纯：最重要的是我们要做什么。我们先考虑创意，再考虑素材，根据素材去寻找相关的技术，这些要求建立在积累的基础上。我认为创作的过程是快乐的，所以我愿意不断去思考相关问题。
问：您创作的灵感来源于哪里？生活中哪些好习惯影响您的创作？
三田村有纯：内心的感受很重要，把内心感受集中在身体里，然后再传达出来，这是我创作的方式。最近几年我主要创作和生命有关的作品，这与日本大地震之后对生命的关注有关。我想表达生与死的关系，更希望在有限的时间内创作更多好作品。
问：感性、技术和材料三者的前后顺序关系？
三田村有纯：我经历过重视材料和以技术为核心的时代，不同的时期关注点不同。大家从自己的内心出发，那么表现出来的作品都会有自己的特点。