江黎专访:D9与《为坐而设计》
记者：江老师，首先非常感谢您能在百忙之中接受我们的采访。您觉得这届《为坐而设计》大赛与以往有什么不同之处吗？出现了哪些让您印象深刻的作品呢？
江老师：本届“为坐而设计”大赛的主题是针对人在户外公共场所中，为坐的行为设计坐具，以往几届“为坐而设计”大赛没有做此类设定，因此这一届的参赛作品都是围绕户外或公共环境中，人对于坐的需求所展开的设计探讨。
有很多作品都留下比较深的印象，如：“模术”、“镜像与复制”、“Coffee chair”、“stem”、“名画”、“picnic”、“换“坐”、“挂起来的椅子”、“边际-南楼古巷公共座椅”等。
记者：我知道您也是这次大赛的评委之一，作为大赛的评委，您是从哪些方面来判断一件作品的好坏的？
江老师：我们来评选优秀的作品有这样三个标准：
一：作品表现主题要明确，是否在公共环境和户外的问题上解决坐的问题，或为坐的方式提供了某种可能性，设计观念上是否有创意； 二：作品表现的完整性，在材料和制作工艺上、作品的结构上是否达到在户外给人们提供可靠的安全的使用需求； 三：艺术形式上的追求，毕竟这个赛事提交的作品是要给人们呈现出可视、可触摸的立体造型设计，一定意义上要求在艺术形态对观者有意识形态上的感染力。
记者：您是怎样来看待“设计”这个词的呢？
江老师：一直以来“设计”与“艺术”、“工艺美术”的界定都很模糊，但有一点是明确的：“设计”相对于“艺术”，它不仅要具备审美价值，更应该具备一定的实用价值，相对于“工艺美术”来说，它是一个代表现代意义的职业化的词汇，其所涉及的范围越来越广，创意的、产业的、商业的、无所不包含设计的影子。设计不仅应该为了自己，更要考虑到为了他人或称“受众”的需求，为人与物之间达成良好的沟通关系牵线搭桥，为人们创造美好生活。
记者：有不少人说：“学设计，还得去国外学。”您对这种观点是怎么看待的？
江老师：国外先进国家的设计教育起步比我们早60、70年，与设计相关的市场发展比我们要完善得多，这些国家在设计上有很多值得我们借鉴的东西，应该走出去看看，学习他们先进的设计思想和方法。
但我不认为中国就没有好的设计，中国有几千年文明史的积淀，也应该回过头来好好学习中国先人在设计上的智慧，做到中外贯通是我们这一代人要努力的，给自己设一个远大目标：让未来的设计来看中国。
记者：第九工作室目前的教学思路是什么？与别的院校的产品设计工作室最大的不同点是什么？
江黎：第九工作室以发展中国当代设计文化为主线，着重研究如何利用地域特色的设计资源为当代人生活提供个性化的即艺术又用的家居生活用品。
我们的教学与别的院校的产品专业的不同，也许是我们要花多一点的时间让学生多了解一些传统工艺，而在创意思维上又尽可能的借鉴国外当代的设计理念，教学安排中每年都有与国外同等设计院校的交流课程，经常参与国际设计展和设计比赛，时而请进来，时而走出去，从未断过与之对话的机会，因此也使得第九工作室在国际上也小有影响。09年在法兰克福工艺美术馆主办的“坐在中国”展中也给了cafa第九工作室一席之地。我们也通过参加国内国际一些较有影响的设计展，来推广我们的教学成果，也算是在努力树立一个走有中国特色的设计教育品牌吧。
记者：第九工作室毕业的学生的就业情况怎么样？
江老师：没有系统的统计，目前了解到的有继续上研究生的、出国深造的、到家具企业做设计师、也有自主创业做自由设计师的，还有到学校当老师的。
记者：现在有评论说：“设计专业毕业的大学生进入社会后，在企业还要再花三四年的时间，才能真正地学会做设计。”您怎么看待这个问题呢？是社会的原因，是教育的原因还是学生自己的原因呢？
江黎：我很同意这个说法，学校不可能给学生一个完整的当设计师的教育，只能给学生一些设计的基本技法和创意思维方法，学生毕业后到企业工作，要针对具体企业的实际情况，熟悉其产业特点和加工条件，企业产品的客户定位、包括企业文化等等，只有充分了解了这些情况，才有可能谈到做设计师的工作。任何没有工作经历的学生刚参加工作时，都要有一段适应过程。设计是一个应用学科，在工作实践中积累经验是必要的。